ORNAMENTYKA

.

M. Schongauer, 2 tercja XV, Akant, jedna gałąź rozwidla się na odnogi, całość zamyka się w formacie prostokątnym, liście - pozawijane, poszarpane, nie ma podobizny do formy botanicznej, jest abstrakcyjna. Motywy kwietne.

.

M. Schongauer, 2 tercja XV, Akant, układ pionowy, pozornie symetryczny układ, centrum - kapusto podobne naturalistyczne, liście nie mają odniesienia do botaniki.

.

M. Schongauer, 2 tercja XV, Akant, pozornie symetryczny, osiowy.

.

M. Shongauer, 2 tercja XV, Akant, pozorny realizm, listowie, kolejne liście "wyciągane z liścia", zapętlenie się liści, brak gałęzi.

.

Wenzel von Olmutz, XVw., Akant, abstrakcyjny charakter listowia, mało roślinne zawinięcie (sierpowate), występuje zawijana taśma.

.

Alart du Hameel, XVw., Akant, ostrość liści jakby ostu, traci realizm przez ostrość, zagęszczenie, płytka przestrzeń, czynnik abstracyjny.

.

Mistrz FvB, koniec XVw., Akant, wyrazisty układ, rezygnacja z natłoku elementów, czystość, niby symetryczna, brak botanicznego naturalizmu.

.

Daniel Hopfer, 1 plansza 1515, Akant, abstrakcyjny charakter splatania listowia. 2 plansza - symetryczna, boczne pola spiralnie skręcone wicie z motywami zwierzęcymi, pośrodku pas rozet roślinnych.

.

Israhel von Meckenem, 1490, Akant, zaludnione plansze, naturalistyczno abstrakcyjne, liście kapuściano podobne.

.

Israhel von Meckenem mł, 1500, Akant, listowie równomiernie rozmieszczone na całej powierzchni, w nim motywy owocowe, szyszkowate, akcentowanie osi pionowej przez parę miłosną.

.

Fra Antonio da Monza, 1495, Akant, kompozycje wykonane przy użyciu listowia akantu czy wici, występują artefakty i postacie ludzkie, pionowe osie symetrii, układ kandelabrowy, napiętrzenie elementów.

.

Zoan Andrea Mantuia, 1505, Akant, lewa: dwie kompozycje kandelabrowe, oś symetrii, pionowe elementy kompozycji. prawa: wić charakterystyczna dla antycznej formy kształtu wici pędu, symetria.

.

Rafael Santi, 1514, Akant, wić podwójna, dwa pędy - jeden się wcześniej kończy i zawija, drugi biegnie dalej, obfite listowie, wić akantu, realistyczne listowie, oś symetrii, pola wypełnione dekoracją.

.

Giovanni Antonio da Brescia, 1520, Akant, górna: zbliżona do symetrii, pionowa os symetrii, brak uorganicznienia formy. dolna: postać hybrydyczna, wić roślinna, akantowa, podwójna, dzielenie na segmenty.

.

Agostino Veneziano, 1535, Akant, formy groteskowe, kompozycje akantowe, figura hybrydyczna (maska roślinna), listowie tworzy kompozycje akantowo-liściastą.

.

Enea Vico, 1545, Akant, pełne formy liści akantu.

.

Enea Vico, 1545, Akant, z użyciem form hybrydycznych, elementy figuralne i artefakty, wić sinusoidalna.

.

Enea Vico, 1545, Akant, swoboda komponowania płaszczyzn i układów względnie symetrycznych, listowie miękkie i plastyczne, ale też wyraziście kształtowane (twardy kontur).

.

Battista Pittoni, 1529, listowie bardziej plastyczne, miękko kształtowane, mniejsze rozczłonkowanie.

.

Francesco Riciarelli, 1580, Akant, rozczłonkowany, cienki liść, podwójna wić.

.

Lucas van Leyden, 1520, Akant, występują nasady, rozdwajające się listowie, poszarpane, abstrakcyjnie ukształtowane. Z trudem trzyma się ramy.

.

Lucas van Leyden, 1509, Akant, wysuszone gałęzie, kwazi gałąź, liście wyciągają się jeden z drugiego, wokół poziomej gałęzi pląta się listowie.

.

Akant, górna: Mistrz R. 1530. dolna: Hans Beham, 1525, imitowanie wici, po środku przedmiot z którego wychodzą powykręcane wicie, po dwóch stronach postacie aniołów.

.

Daniel Hopfer, 1510, Akant, abstrakcyjny układ, pośrodku motyw do Lucasa z Lejdy.

.

Daniel Hopfer, 1520, prawie symetryczny układ, dwie postacie po obu stronach, siedzące na listowiu, trzymające atrybuty, wielkie kwiaty, liście abstrakcyjne, postrzępione.

.

Hans Beham, 1530, Akant, uchwycenie charakteru sztuki italskiej - późnorenesansowej

.

Hans Beham, 1543 i 1544, Akant, maski, zarost przekształcający się w formy roślinne, pojawia się rollwerk, zagęszczenie kompozycji.

.

Hans Beham, 1546, Akant, projekt intarsji, abstrakcyjne listowia, kompozycja symetryczna.

.

Heinrich Aldengrever, 1539, Akant, Niemcy zachodnie, liście, przenikanie się formy abstrakcyjnej z roślinną.

.

Heinrich Aldengrever, 1530, Akant, członkowanie wici, motywy figuralne, listowie abstrakcyjne.

.

Heinrich Aldengrever, 1530, Akant, 1: postacie hybrydyczne przekształcające się w listowie, pozorna symetryczność.

.

Heinrich Aldengrever, 1550, Akant, imitacje form akantowych, maski.

,

Leonardo da Vinci, 1490, Maureska, układ węzłowy, symbole nieskończoności, skomplikowane sploty taśm, regularne przeplatanie się linii, jedna pod drugą.

,

Mistrz F., 1525, Maureska, plansze z dwoma osiami symetrii, uporządkowane, zgeometryzowane, szeroka taśma, przechodzi w formę liścia, by na końcu przejść w pęd, połączenie maureski klasycznej z taśmą, abstrakcyjny charakter taśmy.

,

Mistrz F., 1525, Maureska, na pierwszy rzut oka, dwa elementy, plaszczyznowość, linearność, liście płaskie, konturowo poprowadzone, nie ma pełnego realizmu, zrytmizowana wić, pionowa oś symetrii.

,

Mistrz F., 1525, Maureska, taśma i wić, liniowo abstrakcyjny charakter, występują motywy kwietne, dwie osie symetrii, Maureska nie zawsze linearna.

,

Mistrz F., 1535, Maureska, motywy kwietne, mniej cieniowane, bardziej plastyczne, plecionki.

,

Mistrz F., 1535, Maureska, małe, rytmizowane pola, które wypełniają całą powierzchnię, rodzaj kratownicy.

,

Mistrz F., (Italia płn.), 1535, Maureska, w polu centra duży medalion, tło gładkie, w narożach ćwiartki kolejnego medalionu (char. dla islamu), dekorowana rama.

,

Mistrz F. (Italia płn.), 1535, Maureska, plecionka tworzy rodzaj 4 elementowego medalionu, w tle wić ulistniona w typie maureski, połączenie plecionki i maureski.

,

Mistrz F. (Italia płn), 1535, Maureska, dominuje wić, grube pędy (pomiędzy taśmą a wicią). Występują sierpowate kształty.

,

Francesco Pellegrino, 1530, Maureska, uproszczone, przejrzyste, sylwetowe.

,

Francesco Pellegrino, 1530, Maureska, 2 osie symetrii, taśma wydziela pole.

,

Francesco Pellegrino, 1530, Maureska, bardzo rytmiczne, szybki rytm wzoru, harmonijne przenikanie się dwóch kratownic, taśmowej i wici.

,

Francesco Pellegrino, 1530, Maureska, jedna oś symetrii, bez taśmy, zbliżona do antykizujacej arabeski, plaszczyznowa, linearna.

,

Peter Flötner (Norymberga), 1540, Maureska, zgeometryzowana, tracąca charakter roślinny na rzecz abstrakcyjnego.

,

Peter Flötner (Norymberga), 1540, wić maureskowa, geometryczne kształty zbudowane z abstrakcyjnych plastycznie zawijanych linearnych form.

,

Wirgiliusz Solis (Norymberga), Maureska, 1550, linearne, medalion po środki, symetryczność.

,

Wirgiliusz Solis (Norymberga), 1550, Maureska, motywy abstrakcyjne, masywne, taśmy z zawijającymi się końcówkami, Maureska ujęta w taśmowym kartuszu, niejasna struktura kompozycyjna.

,

Wirgiliusz Solis (Norymberga), 1550, Maureska.

,

Wirgiliusz Solis (Norymberga), 1560, duży stopień formacji abstrakcyjnej i linearnej, na krawędzi przestrzenność silniej zaznaczona.

,

Wirgiliusz Solis (Norymberga), 1550, łączy maureskę z taśmami, które dominują, zawijają się, monumentalne układy taśm.

,

Wirgiliusz Solis, 1560 (Norymberga), Maureska, układy taśmowe, śladowe ilości maureski, groteski, ornamentu zwijanego, manieryzm, wielość źródeł pochodzenia.

,

Hans Deutsch, 1550, Maureska zrytmizowana maureska, sinusoidalny przebieg wici, dwie osie symetrii, z zaznaczonym centrum.

,

Hans Deutsch, 1550, falistość wici.

,

Andreas Hubert, 1576, układy taśmowe, swobodne, duch późnogotycki.

,

Andreas Hubert, 1576, plansza uporządkowana, Maureska w centrum, dookoła plastyczne wici zgeometryzowane.

,

Francja, 3 ćwierćwiecze XVI (1563), duże zagęszczenie taśmy, podrzędne znaczenie maureski, dominuje plecionka, duża dekoracyjność.

,

Francja, 1563.

-

Giovanni Antonio da Brescia, 1510, Nicoletto da Modena, 1510, Groteska, pozorny chaos, zasada kandelabrowa, kandelabr budowany w sposób groteskowy, brak zasad tekotniki, zagęszczenie elementów. Po prawej podział na pola, ale niedookreślony.

-

Daniel Hopfer, 1530, Groteska, kompozycje kandelabrowe, ale z dużym nasyceniem groteskowym sposobem komponowania.

-

Monogramista JG, Niderlandy, 1530, niewiele elementów groteskowych.

-

Giovanni da Brescia, 1520, Nicoletto da Modena, 1530, Groteska, element misteryczny, zwierzęta ofiarne, postacie hybrydyczne.

-

Daniel Hopfer, Augsburg, 1520, Veneziano, 1520.

-

Peter Flötner, Norymberga, 1533, Groteska.

-

Nicoletto da Modena, 1510, Peter Flötner, 1546, Groteska.

-

Veneziano, 1530, Groteska, lekka, pawilonowa architektura, różnica głębi.

-

Veneziano, 1530, Groteska.

-

Italia, ok. 1540, Groteska

-

Italia, ok. 1540, Groteska.

-

Domenico del Barbiere, ok. 1540, Groteska.

-

Domenico del Barbiere, 1540, Groteska.

-

Antonio Fantuzzi, w Fontainebleau, 1540, Groteska.

-

Antonio Fantuzzi, 1540, Groteska.

-

Leonard Thirty, w Fontainebleau, 1550, Groteska, z serii Historia Jazona

-

Leonard Thirty, z serii Historia Jazona, 1550, Groteska.

-

Antonio Fantuzzi, 1545, Groteska.

-

Andrea Schiavone, ok. 1550, Groteska.

-

Szkoła Fountablau

-

Szkoła Fountablau, Groteska

-

Monogramista JV, szkoła Fountablau, 1545, Groteska.

-

Most Amman, 1560, Groteska.

-

Leonard Thirty w Fontainebleau, 1535, Groteska.

-

Leonard Thirty, 1540, Groteska.

-

Leonard Thirty, 1540, Groteska.

-

Leonard Thirty, 1540, Groteska.

-

Marc Duvall, 1530, Jacques Ducerceau, 1550, Groteska

-

Jacques Ducerceau, 1566, Groteska

-

Jacques Ducerceau, 1566, Groteska.

=

Cornelis Bos, 1548, Groteska półn., styl włoski, brak tektonicznego okreslenia

=

Cornelis Bos, 1540, Groteska półn, lekka kandelabrowość kompozycji

=

Cornelis Bos, 1540, Groteska półn, zaczątki ornamentu okuciowo taśmowego.

=

Cornelis Bos, 1550, Groteska półn, dość masywne, dominacja układów taśmowych. Postacie uwięzione/okute taśmami, char. dla ornamentyki półn

=

Cornelis Bos, 1554, Groteska półn, najsilniejsze aspekty szkoły Fountablau, kartusz staje się masywny.

=

Cornelis Bos, 1552, Groteska półn.

=

Cornelis Bos, 1550, Groteska półn.

=

Cornelis Bos, 1554, Groteska półn.

=

Cornelis Bos, 1550, Groteska półn początki kartusza okuciowo rollwerkowego

=

Cornelius Matsys, Antwerpia, 1545, Groteska półn.

=

Cornelis Floris, Antwerpia, 1560, Groteska półn.

=

Cornelis Floris, Antwerpia, 1556, Groteska półn, główny motyw to kartusz okuciowo rollwerkowy złożony z dwóch warstw.

=

Cornelis Floris, Antwerpia, 1556, Groteska półn

=

Jakob Floris, Antwerpia, 1551, Groteska półn

=

Jakob Floris, Antwerpia, 1551, Groteska półn

=

Jakob Floris, Antwerpia, 1551, Groteska półn

=

Jan de Vries, 1560, Groteska półn

=

Jan Vredeman de Vries, 1560, Groteska półn

=

Jan Vredeman de Vries, 1560, Groteska półn

=

Jan Vredeman de Vries, 1570, Groteska półn

=

Jan Vredeman de Vries, 1570, Groteska półn

=

Jan Vredeman de Vries, 1572, Groteska półn

=

Marcus I Geerarts, 1575, Groteska półn

=

Abraham de Bruyn, 1540, Groteska półn, zmiękczanie formy - schweifwerk

=

Jost Amman, 1539, Groteska półn

=

Lorenz Stöer, 1557, Groteska półn

=

Gabriel Kramer, 1600, Groteska półn

=

Stefan Herman, 1586, Groteska półn, w schweifwerku charakterystyczne jest środkowe przecięcie taśmy drugą

=

Andreas Lüning, 1590, Groteska półn

=

Hieronymus Bang, 1600, Groteska półn

=

Theodor de Bry, 1590, Groteska półn

=

Theodor de Bry, 1590, Groteska półn

=

Gerard Sordot, 1610, Groteska półn

=

Johann Sibmacher, 1604, Groteska półn

=

Paul Birckenholtz, 1600, Groteska półn

=

Theodor Bang, 1600, Groteska półn, pojawiają się motywy strączkowe

=

Theodor Bang, 1622, Groteska półn

=

Theodor Bang, 1600, Groteska półn

=

Paul Flindt mł, 1620,

=

Michel Le Blond, 1611, Groteska półn

=

Michel Le Blond, 1611, Groteska półn

=

Hans Janssen, 1625, Groteska półn, kontrast między liniowym układem a realistycznymi ptakami

=

Heinrich von der Bruckh, 1626, Groteska półn

=

Heinrich von der Bruckh, 1626, Groteska półn

=

Francois Le Febure, 1635, Groteska półn, pozorny wieniec

/

Wenecja, 1581, rollwerk wloski

/

Giovanni Andrea Maglioli, 1586, rollwerk wloski

/

Federigo Zuccaro, 1600, rollwerk wloski inspirowany północą

/

Augostino Mitelli, 1609, Małżowinowy, 1636, zmiękczone taśmy, występuje ornament Małżowinowy

/

Augostino Mitelli, 1642, dominujące taśmy, asymetria, małżowinowy ornament

/

Agostino Mitelli, 1642, dominujące taśmy, asymetria, małżowinowy

/

Stefano della Bella, Florencja, 1646, przeważający motyw taśmowy z pojawiającym się motywem akantowym.

/

Stefano della Bella, Florencja, 1646

/

Daniel Rabel, 1632, małżowinowy

/

Simon Vouet, 1647, dominujący podział, klasycyzujący, małżowinowy

/

Wendel Dietterlin ml, 1610, kompozycja groteskowa, maszkarony, zmiękczenie form rollwerkowo okuciowych szwajwerkowych oraz motywów roślinnych

/

Wendel Dietterlin, 1614, mniej groteskowa kompozycja, osadzenie na ziemi motywu drzewa

/

Christoph Jamnitzer, 1610, ornamenty szwajwerkowe i groteskowe

/

Christoph Jamnitzer, 1610, kompozycje autonomiczne, nie wzory

/

Christoph Jamnitzer, 1610, szwajwerki

/

Lucas Kilian, 1607, plansze groteskowe, lewo: motyw rollwerkowo okuciowy, przejście z twardych w miękkie motywy, motywy hybrydyczne, prawo: groteska

/

Lucas Kilian, 1607, Groteska, po prawej płynne przejścia między hybrydycznymi motywami a abstrakcyjnymi

/

Nicasius Rousseel, 1623

/

Lucas Killian, 1607, groteska

/

Lucas Killian, 1619, Frankfurt, szwajwerk w esownik, po lewej widać poszerzenie formy tych taśm i tak kształtowany jest motyw małżowinowy

/

Lucas Kilian, Augsburg, 1610, kartusz zbudowany z miękkiej formy, ale również że sztywnymi elementami, rozwój ornamentu malzowinowego z rollwerkowo okuciowym

/

Lucas Kilian, 1630, lewo: rozciąganie esowego szwajwerku w ornament małżowinowy, zgrubienia jak w cieście, prawo: rozciąganie motywów z kartusza, przenikanie się warstwy zew z wew.

/

Lucas Kilian, 1633, motyw szwajwerkowy, idzie w stronę malzowinowego, widoczne zgrubieniami.

/

Lucas Kilian, 1633, operowanie szwajwerkiem, wokół maszkaronu widać ornament małżowinowy, ukazana jest dobrze przestrzeń wnętrza.

/

Friedrich Unteutsch, 1650, szwajwerkowa geneza taśm, ogólna geneza manierystyczna.

/

Johannes Lutma st. 1654, kompozycje frywolne.

/

Johannes Lutma st, 1654, ornament małżowinowy

/

Gerbrandt van der Eeckhout, Amsterdam, 1655

+

Pietro Cerini, Rzym, 1725, Akant barok

+

Johannes Hanias, Norymberga 1630-50, Akant Barok, ukwiecone, ulistnione wici, zróżnicowane kwiatony, odtwarzane naturalistycznie

+

Johann Reuttiman, 1676, Augsburg, Akant Barok

+

Jean Lepautre, Paryż, 1663, plastyczne uformowanie listiwia, wić

+

Stefano della Bella, 1646, Akant Barok

+

Polifilio Giancarli, 1620, Akant Barok

+

Johannes Thünkel, 1661, Akant Barok

+

Jean Lepautre, Paryż, 1665, Akant Barok

+

Agostino Mitelli, 1640, Akant Barok, motyw kandelabrowy

+

Leonard Heckenauer, Augsburg, 1700, Akant Barok

+

Jean Lepautre, Paryż, 1650, Akant Barok

+

Paul Ducerceau, 1670, Akant Barok

+

Stefano della Bella, 1645, Akant Barok

+

Leonard Heckenauer, Augsburg, 1700, Akant Barok

+

Johann Heel, 1670, Augsburg, Akant Barok

+

Bartolommeo d'Agnelli, 1625, Akant Barok

+

Alexis Loir, 1680, Akant Barok

+

Cornelisu von Brecht, 1649, Akant Barok

+

Matthias Steinle, 1690, Akant Barok, os pionowa, względna symetria

+

Johannes Thünkel, 1661, Akant Barok

+

Agostino Mitelli, 1636, Akant Barok

+

Johann Indau, 1686, Akant Barok

+

Johann Reuttiman, 1675, Augsburg, Akant Barok

+

Domenico Bonaveri, 1670, Akant Barok

+

Jahannes Unselt, Augsburg, 1690, Akant Barok

+

Johann Heel, Augsburg, 1664, Akant Barok, w centrum putto siedzacy na cienkich wiciach roślinnych.

+

Daniel Marot, 1700, Akant Barok

+

Reuttiman, ornament strączkowy, bukiet form pozornie roślinnych z liśćmi o genezie strączkowej i szwajwerkowej, kwiaty w narożnikach, cała kompozycja ułożona w smoku.

+

Matthias Steinle, 1684, Akant Barok

+

Dietrich Meyer, 1680, Akant Barok

+

Johann Reuttiman, 1681

+

Paul Ducerceau, 1680, Akant Barok

+

Johann Heel, Augsburg, 1670, Akant Barok

+

Marcus Nonnemacher, 1710, Akant Barok

+

Jean Berain, 1700, Akant Barok

+

Leonard Heckenauer, 1695, Augsburg, Akant Barok

+

Francesco Bodeschini, 1685, Akant Barok

+

Georges Charmeton, 1660, Akant Barok

+

Francesco Bodeschini, 1685, Akant Barok

+

Mathias Echte, 1679, Akant Barok

+

Johann Indau, 1686, Akant Barok

+

Georg Bodenehr, Augsburg, 1700, Akant Barok

+

Jean Berain, 1690, Akant Barok

'

Bernard Toro, lewa: 1716, prawa: 1725, rokoko asymetryczne kompozycje, puste kartusze, putto zakłada na głowę hełm, rośliny wskazują na motyw wodny

'

Stefano della Bella, 1646, motyw wody, muszlowe zawinięcia.

'

Oppenordt, 1722, rokoko

'

Johann Eysler, 1700, rokoko, twardość modelunku

'

Johann Eysler, Norymberga, 1700, rokoko, ornament wstęgowo-cęgowy na dole, występują kampanule liściaste

'

Johann Reiff, Norymberga, 1710, rokoko

'

Johann Reiff, Norymberga, 1710, rokoko

'

Paul Decker st, Norymberga, 1710, rokoko

'

Johann Baumegartner, 1730, rokoko, ornamentyka regencyjna z różnorodnie przeplatającą się taśma prawie pozbawiona elementów roślinnych

'

Paul Decker, 1710, rokoko

'

Jean Berain, 1690, rokoko

'

Jean Berain, 1700, rokoko

'

P.P. Bacqueville, 1720, rokoko, pióropuszowo rozłożone wachlarze, wyglądające jak skrzydła nietoperza. podobieństwo niejednoznaczne do natury.

'

Claude Gillot, 1720, rokoko

'

Jean Watteau, 1729, rokoko, sprowadzenie kompozycji do sceny teatralnej

'

Jean Watteau, 1730, rokoko

'

Jean Watteau, 1730, rokoko

'

Jean Watteau, lewa: 1729, prawa: 1730, rokoko

'

Antoine Watteau, XVIII w., rokoko, kompozycja groteskowa, trójwymiarowy obraz,

'

Antoine Watteau, XVII w., rokoko

'

Antoine Watteau, XVII w., rokoko, element muszli, w której uwidaczniają się dudy, fragment

'

Francesco Bodeschini, 1685, rokoko

'

Juste-Auréle Meissonnier, 1734, rokoko

'

Nicolas Pineau, 1725, rokoko

'

Juste-Auréle Meissonnier, 1728, rokoko

'

Giovanni Giardini, 1714, rokoko

'

Juste-Auréle Meissonnier, 1734, rokoko

'

Juste-Auréle Meissonnier, 1735, rokoko, muszlowo rocaillowy ornament

'

Juste-Auréle Meissonnier, 1734, rokoko, występują rośliny wodne

'

Juste-Auréle Meissonnier, 1734, rokoko

'

Juste-Auréle Meissonnier, 1734, rokoko

'

Juste-Auréle Meissonnier, 1734, rokoko

'

Filippo Juvara, 1732, rokoko

'

Juste-Auréle Meissonnier, 1734, rokoko

'

Jacques I de Lajoue, 1730, rokoko

'

Jacques de la Joue, prospekt teatralny, rokoko, XVIIIw.

'

Jacques de la Joue, Buffet, 1755, rokoko

'

François Boucher, 1765, rokoko

'

Jean Mondon, 1736, rokoko

'

François Boucher, 1765, rokoko

'

François de Cuvillies, ok. 1740, rokoko

'

François de Cuvillie, 1740, rokoko

'

François de Cuvillies, 1739, rokoko

'

Germain Boffrand, ok. 1730, salon owalny, rokoko

'

Jean Mondon, 1736, rokoko

'

Jean Mondon, lewa: 1736, prawa: 1736

'

P.E. Babel, 1740, rokoko

'

Thomas Johnson, 1761, Matthias Lock, 1746

'

Pierre II Germain, 1751, rokoko

'

Pierre II Germain, 1751, rokoko

'

Alexis Peyrotte, 1740, rokoko

'

Jean Pillement, 1770, rokoko

'

Jean Pillement, 1770, rokoko

'

Georg Rugendas, 1745, rokoko

'

Johann Klauber, Augsburg, 1750, rokoko

'

Johann Klauber, Augsburg, 1750, rokoko

'

Johann Nilson, 1755, rokoko

'

Franz Habermann, 1745, Augsburg, rokoko

'

Johann Feichtmayr, 1750, Gottfried Bernhard, 1745

'

Franz Habermann, 1755, rokoko

'

Johann Dirr, Klasztor Salem, 1764, rokoko

'

Georg Roscher, 1750, Augsburg, rokoko

'

Jeremias Wachsmuth, 1750, rokoko

'

Franz Habermann, 1760, rokoko

'

Johann Preisler, XVIIIw., rokoko

'

Johann Preisler, XVIIIw., rokoko

'

Ennemonde Petitot, 1771, rokoko

'

Johann Nilson, 1770, rokoko

'

Pierre Ranson, 1780, Rokoko

'

Gille-Paul Cauvet, 1777, rokoko, układy kandelabrowe

'

Henri Salembier, 1777, rokoko

'

Gille-Paul Cauvet, 1786, rokoko

'

Carl Grossmann, 1790, Johann Hagenauer, 1783, rokoko