pojęcia teoria filmu

film jako sztuka niewłaściwa

(Karol Irzykowski) głównym materiałem filmu jest przyroda

film intensywny/ ekstensywny

(Karol Irzykowski) ruch, wizja reżyserska, artystyczna / teatralność, przedstawienie rzeczywistości

film zamknięty/ otwarty

(Leo Braudy) schematyczny, reżyser kreuje rzeczywistość, voyeryzm / reżyser poszukuje rzeczywistości, widz jest zapraszany do współodkrywania, ieseferyzm

koncepcje języka w formalizmie

(Roman Jakobson) język praktyczny- komunikacja, język poetycki- estetyka

chwyt uniezwyklenia

(Roman Jakobson) zmiana z języka komunikatywnego na poetycki

dominanta

(Roman Jakobson) dominujący chwyt

proces powstawania dzieła

(Roman Jakobson) materiał, tworzywo, sujżet

kadr fotograficzny/ montażowy

(Borys Eichenbaum) pojedyncza klatka filmowa / współczesne ujęcie

fraza regresywna/ progresywna

(Borys Eichenbaum) od detalu do panoramy / od panoramy do detalu

okres filmowy

(Borys Eichenbaum) współczesny odpowiednik sceny

fotogenia

(Louis Delluc i Jean Epstein) szczególna właściwość rzeczywistości ujawniająca się dopiero w kinie

kreatywna geografia

(Lew Kuleszow) zmontowany szereg ujęć z różnych miejsc

efekt kuleszowa

(Lew Kuleszow) ta sama twarz zmienia wyraz w percepcji zależnie od zestawionego obrazu

kinooko

(Dziga Wiertow) kamera jest doskonalszym narzędziem wzroku niż oko

trzy fazy prac montażowych

(Dziga Wiertow) przegląd materiału, wybór materiału, montaż właściwy

koncepcja interwałów

(Dziga Wiertow) przejście od jednego ruchu do drugiego

montaż atrakcji

(Sergiej Eisenstein) bombardowanie widza środkami wyrazu które mają wywołać zdziwienie

konflikty w budowie dzieła filmowego

(Sergiej Eisenstein) wewnątrz kadru, pomiędzy kadrami, w montażu ujęciowym

hieroglify pisma japońskiego

(Sergiej Eisenstein) zestawienie dwóch hieroglifów o różnych znaczeniach tworzy inne znaczenia

montaż intelektualny

(Sergiej Eisenstein) zestawienie dwóch efektów intelektualnych na zasadzie kontrastu

gestalt

(Rudolf Arheim) teoria percepcji- te śmieszne obrazki co widzisz najpierw

zasady organizacji percepcyjnej

(Rudolf Arheim) prawa: bliskości, podobieństwa, ciągłości, zamknięcia, wspólnego losu, figury i tła

braki filmu, które można wykorzystać

(Rudolf Arheim) 1. jeden punkt widzenia, 2. redukcja głębi, 3. oświetlenie i brak koloru, 4. granice obrazu, 5. brak ciągłości czaso-przestrzennej, 6. przedstawienie różnych zmysłów tylko za pomocą wzroku

możliwości kina jako okna

1. kadr dostosowany do ciekawości odbiorcy, 2. dwuwymiarowość przedstawiona w trójwymiarze, 3. odbiorca odcięty od akcji filmu

ogląd w kinie

1. naoczny, 2. przechodni, 3. postawa odbiorcy nie musi być tożsama z jego akcją

ontologia obrazu filmowego

(Andre Bazin) powtórzenie znanego świata, odwzorowanie przestrzeni która już nie istnieje

kompleks mumii

(Andre Bazin) zachowanie historii w filmie

twórca wierzący w obraz/ rzeczywistość

(Andre Bazin) twórca skupia się na technikach filmowych / na odwzorowaniu rzeczywistości

funkcje kina

(Andre Bazin) 1. kompletna iluzja rzeczywistości, 2. reprezentacja tego czego nie możemy doświadczyć, 3. hołd naturze

głębia ostrości

(Andre Bazin) środek który pozwala osiągnąć złudzenie rzeczywistości

realizm integralny (bazinowski)

(Andre Bazin) realizm- styl, który rezygnuje z nadawania znaczeń, przeciwny abstrakcjonizmowi

kino totalne

(Andre Bazin) najpełniej ukazuje rzeczywistość

tendencje filmowe

(Sigfried Kracauer) kreacyjna- meliesowska, realistyczna - lumierowska

ruch w kinie

(Sigfried Kracauer) 1. pościg, 2. taniec, 3. przejście z ruchu w bezruch

trzy odkrywcze funkcje kamery

(Sigfried Kracauer) 1. to czego nie możemy zobaczyć gołym okiem, 2. to co przytłaczające, 3. specjalne tryby widzenia

pięć preferencji filmu i fotografii

(Siegfried Kracauer) 1. nieinscenizowanie, 2. przypadkowość, 3. nieskończoność, 4. ograniczenie, 5. potok życia